LA MUSICA Y ALGUNOS TRUCOS PARA VERLA

LA MUSICA Y ALGUNOS TRUCOS PARA VERLA

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Unos 90 millones de usuarios están suscritos al canal Música de YouTube (el más concurrido), la mayor red social de vídeos. Y el portal es un serio competidor de las grandes plataformas de streaming musical, (Spotify, Yes.fm, Deezer…) aunque teóricamente se trate solo de ver vídeos. Las discográficas tiene claro desde hace años que las canciones se convierten en éxito en este servicio de Google y no tanto en la radio, y hasta los más reacios (como Bob Dylan o Van Morrison) han acabado colgando su música en él. Así que es bueno conocer los términos de búsqueda adecuados para hurgar en los millones de vídeos que existen para encontrar cosas peculiares.

En español puede que nos resulte más fácil, pero las grandes joyas ocultas musicales de YouTube están etiquetadas en inglés y por eso lo mejor es conocer los términos de búsqueda que pueden conducirnos a pasar grandes ratos. Por cierto que muchas veces estos términos funcionan con artistas españoles o hispanos porque esta terminología está siendo asimilada por muchos usuarios, especialmente hispanoamericanos.

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LAS RAREZAS

La palabra “rare” no es difícil de imaginar, y puede dar muchas sorpresas pero es muy aleatoria. Bajo esa etiqueta se mete de todo. Pero puedes afinar poniendo el nombre de la canción con otras palabras como “unreleased” (inédita) o “alt take” (toma alternativa) que siempre dan resultados muy especiales. Suelen ser tomas “falsas” que se desecharon al lanzar el disco, o versiones del propio músico que estaba probando otros arreglos u otros ritmos. Una modalidad divertida es poner “false start” porque salen canciones que se comenzaron a tocar y se paró por algún fallo. En este apartado también es divertido buscar maquetas (“demo”) para saber cómo se comenzó a gestar el tema. Puedes dar con Amy Winehouse cantando un tema de Sam Cooke a ritmo de salsa.

 

HAY VERSIONES Y VERSIONES

En el inglés –sobre todo el de Norteamérica– a veces distinguen dos palabras que para nosotros casi no tienen matiz: “version” y “cover”. Para ellos muchas veces también son sinónimos, pero otras muchas existe un matiz: si tecleas “version” es más frecuente que te aparezcan versiones profesionales de otros músicos (y puedes indicarle incluso “jazz version” a ver si suena la flauta); y si pones “cover” suele provenir de un aficionado o de una maqueta casera.

Y otra fuente de alegría es ver (o solo escuchar) el momento peculiar de un ensayo: ahí lo mejor es poner “rehearsal” o “rehearsing”. Es como meterte en el local de Elvis Presley…

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EL ORIGINAL

Puede que algunos de los temas que te gusten sean versiones de otro autor que no logró hacerlos tan famosos. Y siempre es peculiar escucharlos. Otras veces ocurre que el mismo intérprete ha grabado la canción años antes sin mucha fortuna. Y a veces estás convencido de que la que tú conoces es la buena, pero haces la prueba, tecleas, por ejemplo, Twist and shout + “original”, y te llevas una sorpresa.

QUE SE CALLE EL CANTANTE… O LA BANDA

La palabra “instrumental” sirve exactamente igual que en español. De ese modo daremos con versiones en las que ha desaparecido la voz del cantante y/o los coros. Es muy divertido porque puedes hacer tú esa función de solista al escucharla. También funciona el término “backtrack” que significa más o menos acompañamiento de fondo. Pero puede ser que te apetezca lo contrario: escuchar solamente las voces para apreciar mejor cómo canta tu estrella favorita. Pues basta con añadir la expresión “vocals only” y/o “backvocals only”; también funciona “acapella”.

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Con los instrumentos puedes hacer algo parecido. A veces se filtran pistas de un solo instrumento. Bien, pues si quieres oír solamente la pista de la guitarra de una canción, pones el título de ésta y le añades “guitar track”. Las que son bastante feas son las versiones en las que pone “karaoke” porque no son las grabaciones originales.

 

PARA APRENDER A TOCAR

Aquí es fácil. Lo que mejor funciona es poner “how to play” seguido del tema que busques. Hay miles de ellos y la mayoría son de guitarra, pero las hay de piano, de batería, de bajo… Basta con añadir detrás el nombre del instrumento: “guitar”, “piano” o “keyboard”, “bass”, “drums”… Muchos de estos tutoriales vienen con ventanas que enfocan el detalle de las manos y otra ventana con la partitura (o cifrado). Aún así también puedes buscar “tabs” o “tablatures”, que significa eso, partitura.

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¿NO SABES NI QUÉ BUSCAS?

A veces no sabes de quién es cierta canción, pero recuerdas parte de la letra. Para ese caso también puede que haya una solución: pon “song”, “lyrics” (letra) y después unas pocas palabras de la letra que recuerdes… muchas veces hay suerte porque los usuarios pegan la letra en la casilla de descripción del tema. O quizá sepas que es un dueto “duet” o “with” te ayudarán a encontrarlo.

OTROS TÉRMINOS MÁS PREVISIBLES

 

Aunque se vean venir, no es malo recordar que palabras como HQ (“high quality”) y HD (“high definition”) a veces mejoran mucho la experiencia. “Remix” es una palabra muy útil y si al lado pones “DJ” y dejas que el buscador te sugiera qué remix de qué pinchadiscos puedes oír, a lo mejor te llevas una sorpresa. Por supuesto “live”, “live at” (o “live @”), “live TV” ayudan a dar con actuaciones en directo. Aunque también puede que quieras específicamente escuchar la versión del disco, para lo cual tendrás que poner “studio”.

EL CINE Y SUS ESTRELLAS – MERYL STREEP

 

MERYL STREEP

 

Meryl Streep comento sobre sus inicios de su carrera “Esta era yo en mi camino a casa después de una audición para King Kong, donde me dijeron que era demasiado” fea “para la parte Este fue un momento crucial para mí. Esa opinión podría descarrilar mis sueños de convertirme en una actriz. respire profundamente y dije: “siento que usted piense que soy demasiado fea para su película, pero esta es una opinión en un mar de miles y estoy en camino para encontrar una marea más amable”. Hoy Meryl Streep tiene 18 premios de la Academia. moraleja Nunca darte por vencido con tus sus sueños. Sólo tu sabe que su verdadero valor.

LA MUSICA Y SU HISTORIA

La historia del Remix del maestro Tom Moulton

 
A muchos quizás no les suene para nada el nombre de Tom Moulton pero aquellos a los nos vuelve locos la música electrónica le debemos sin duda mucho a este buen hombre. Tom Moulton inventó el concepto del 12″, el remix, los mixtapes y revolucionó la música disco, y por extensión, toda la música de electrónica de baile tal y como hoy la conocemos.
 
Moulton inició su carrera profesional por la puerta grande como encargado de promociones en la prestigiosa discográfica King Records, la casa ni más ni menos que de James Brown. Eran los primeros años 60, la época dorada de la black music, el soul y el R’n’B, y la experiencia le sirvió para conocer de cerca la industria musical de la época.
En 1971 visitó el New York’s Fire Island, un salvaje resort gay donde, según comenta, vio por primera vez a blancos bailando desaforadamente música de negros. La locura de esta fiesta le inspiró para empezar a hacer sus pinitos grabando los primeros prototipos de mixtape para el restaurante del resort, empalmando como podía las canciones en unos mixes que alcanzaron bastante éxito en el Fire Island. Por aquella época los djs pinchaban discos de 7″  a 45rpm que apenas duraban 3 minutos. Tom quería que estos primeros grandes temas de la música disco duraran más para mantener a la gente en la pista y no tener que cambiar de canción cada 3 minutos.
Para ello Tom Moulton inventó el remix, o como a él le gusta decir “el mix”, una extraordinaria manera de alargar los temas que permitió el desarrollo de la música electrónica, la cultura de club y toda la retahíla de estilos propiciados por la música de baile. El origen del remix debemos buscarlo en los primeros maestros jamaicanos que crearon versiones dub e instrumentales de los temas para pinchar en los míticos soundsystems de fianles de los 60 y los primeros 70, con King Truby a la cabeza. Pero en todo caso fue Tom Moulton quien perfiló el remix como hoy lo conocemos.

EL CINE Y SUS ESTRELLAS – KATE JACKSON

 

Kate Jackson

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Catherine Elise Jackson, conocida artísticamente como Kate Jackson. Nacida en Birmingham, Alabama, el 29 de octubre de 1948, es una actriz estadounidense, famosa sobre todo por su papel de Sabrina Duncan en la serie de TV Los ángeles de Charlie.

Jackson estudió en la Universidad de Misisipi, donde fue miembro de una hermandad de mujeres gamma de Kappa Kappa, sin embargo no llegó a graduarse. Se trasladó a Nueva York y comenzó su carrera como actriz participando en la serie Dark Shadows (1970). Posteriormente, entre 1972 y 1976 interpretó el papel de la enfermera Jill Danko en la serie de éxito Los patrulleros (The Rookies).

Sin embargo, el personaje que le proporcionó fama mundial fue el de Sabrina Duncan en la serie de detectives Los ángeles de Charlie, en la que intervino entre 1976 y 1979.

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En 1982, protagonizó junto a Harry Hamlin la película Su otro amor, que abordaba el tema de la homosexualidad.

Entre 1983 a 1987, Jackson fue la protagonista de otra serie de detectives, El espantapájaros y la Sra. King, junto a Bruce Boxleitner. Con posterioridad, protagonizó Babyboom (1988) y Lover Boy (1989). Desde entonces, Jackson ha intervenido en numerosas producciones especialmente rodadas para televisión.

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En cuanto a su vida privada, Jackson contrajo matrimonio con el actor y productor Andrew Stevens, de quien se divorció en 1982. Se casó entonces con el redactor David Greenwald, pero también se divorciaron dos años más tarde. Su tercer matrimonio duró igualmente dos años entre 1991 y 1993.

Consiguió luchar con éxito contra un cáncer de pecho en 1987 y 1989.

EL CINE Y SUS ESTRELLAS – JULIA ROBERTS

JULIA ROBERTS

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Julia (de nombre real Julie) Fiona Roberts, que mide 1’75. Nació el 28 de octubre de 1967 en Smyrna, Georgia  Y es la hija menor de Walter Roberts, actor y vendedor de aspiradoras, y Betty Lou, trabajadora de una agencia inmobiliaria y actriz. Tiene dos hermanos mayores, Eric (nacido en 1956) y Lisa (nacida en 1965), quienes también se dedican a la interpretación.

Sus padres se divorciaron en el año 1971, yendo a convivir Lisa y Julia con su madre y Eric con su padre. Este último falleció en 1977 a causa de un cáncer de pulmón.

La pequeña Julia creció en Smyrna con su madre, su hermana y Michael Motes, convertido en su padrastro tras contraer matrimonio con Betty Lou. En el año 1976 ambos tuvieron una hija llamada Nancy.

julia-roberts-pretty-woman-fotosEl deseo de Julia en su infancia era convertirse en veterinaria. Estudió su instrucción primaria en la Fitzhugh Elementary School de Smyrna. Posteriormente acudió al Griffin Middle School y al Campbell High School. En el año 1985, con la intención de emular la carrera en Hollywood de su hermano Eric, abandonó su deseo de estudiar veterinaria y se trasladó con Lisa a Nueva York para acudir a clases de interpretación, ciudad en la que también trabajó como modelo.

Después de aparecer en episodios de series televisivas como “Corrupción En Miami” Julia debutó en el cine sin acreditar en la comedia “Firehouse” (1987). Por esta época inició una relación sentimental con Liam Neeson.

Un año después se reveló como actriz en “Mystic Pizza” (1988), una comedia romántica dirigida por Donald Petrie, y confirmó su talento como actriz con “Magnolias De Acero” (1989), film de Herbert Ross por el que logró el Globo de Oro y una nominación al Oscar como mejor actriz secundaria. La estatuilla fue para la actriz irlandesa Brenda Fricker por “Mi Pie Izquierdo”.

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La carrera de la actriz de Georgia alcanzó la cuspide con “Pretty Woman” (1990), comedia romántica con reminiscencias del cuento de la Cenicienta dirigida por Garry Marshall y co-protagonizada por Richard Gere que le valió el ascenso definitivo al estrellato en Hollywood. Por su interpretación recibió otro Globo de Oro, ahora en la categoría de mejor actriz principal. También volvió a ser nominada al Oscar, siendo el premio para Kathy Bates por “Misery”.

En cuanto a su vida sentimental, Julia rompió con Neeson en 1988, comenzando ese año una relación con el actor Dylan McDermott. En el año 1989 fue novia de Kiefer Sutherland, con quien estuvo a punto de contraer matrimonio.

julia-roberts-oscar-fotosLa década de los 90 confirmó el estatus estelar de Julia Roberts, convirtiéndose en la nueva novia de América. Entre sus películas más conocidas del período se encuentran “Hook” (1991) de Steven Spielberg, “Durmiendo Con Su Enemigo” (1991) de Joseph Ruben, “Elegir Un Amor” (1991) de Joel Schumacher, “El Informe Pelícano” (1993) de Alan J. Pakula, “Mary Reilly” (1996) de Stephen Frears, “Michael Collins” (1996) de Neil Jordan, “Todos Dicen I Love You” (1996) de Woody Allen, “La Boda De Mi Mejor Amigo” (1997), film de P. J. Hogan con Cameron Diaz, Rupert Everett y Dermot Mulroney, o “Notting Hill” (1999), una comedia romántica dirigida por Roger Michell y co-protagonizada por el británico Hugh Grant.

Por sus interpretaciones en “La Boda De Mi Mejor amigo” (1997) y en “Notting Hill” (1999) fue nominada a dos Globos de Oro.

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A finales de los años 80 volvió a compartir cartel con Richard Gere bajo dirección de Garry Marshall en “Novia A La Fuga” (1999).

En 1991 rompió su compromiso con Sutherland, dando inicio un noviazgo con el actor Jason Patrick que acabó en 1992 cuando Julia comenzó relaciones con Daniel Day-Lewis. Poco después conoció al cantante de country Lyle Lowett, con quien contrajo matrimonio en el año 1993. Dos años más tarde la pareja se divorció, iniciando Julia un romance con Matthew Perry que duró hasta su noviazgo con la estrella del hockey Pat Manocchia, propietario de una empresa de fitness en Nueva York. En 1997 se estabilizó junto al actor Benjamin Bratt.

El cambio de década se inició con el rodaje de “Erin Brockovich” (2000), drama basado en una historia real que le valió el Globo de Oro y el premio Oscar como mejor actriz principal. Sus compañeras de nominación eran Juliette Binoche por “Chocolat”, Laura Linney por “Puedes Contar Conmigo”, Ellen Burstyn por “Réquiem Por Un Sueño” y Joan Allen por “Candidata Al Poder”.

julia-roberts-marido-fotosCon el director de “Erin Brockovich”, Steven Soderbergh, Julia comenzó una colaboración profesional que se prorrogó en títulos como “Ocean’s Eleven” (2002) o “Full Frontal” (2002).

En el año 2001 Julia co-protagonizó junto a Brad Pitt el film “The Mexican”. En el rodaje se enamoró del cámara Danny Moder, rompiendo su relación con Benjamin Bratt. Danny y Julia se casaron en el mes de julio del año 2002. Dos años después tuvieron a los gemelos Hazel Patricia y Phinnaeus Walter. En el año 2007 nació su tercer hijo, Henry Daniel. El mismo año del nacimiento de Henry Daniel, Julia rodó “La Guerra De Charlie Wilson” (2007), película co-protagonizada junto a Tom Hanks que está ambientada en la época de la invasión soviética de Afganistán

Junto a Clive Owen protagonizó el thriller de espionaje “Duplicity” (2009).

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En la comedia romántica “Historias De San Valentín” (2010) era una militar estadounidense que conocía a Bradley Cooper en un avión que unía Iraq con los Estados Unidos.

En “Come, Reza, Ama” (2010), película basada en un libro de Elizabeth Gilbert, interpretó a una mujer que decidía romper su presente para buscar nuevas experiencias que dieran significado a su vida.

En “Larry Towne” (2011) compartió créditos de nuevo con Tom Hanks, director y co-protagonista de una comedia con ambiente universitario.

En “Blancanieves” (2012) interpretó a la malvada reina con Lily Collins como Blancanieves y Armie Hammer en el papel del príncipe. Más tarde acompañó a Nicole Kidman en el thriller “El Secreto De Una Obsesión” (2015), remake de “El Secreto De Sus Ojos” (2009).

En “Money Monster” (2016) fue dirigida por Jodie Foster con el co-protagonismo de George Clooney.

 

Volvió a ser dirigida por Garry Marshall en “Feliz Día De La Madre” (2016).

LA MUSICA Y SUS ESTRELLAS – EROS RAMAZZOTTI

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Eros Luciano Walter Ramazzotti nació en Roma, Italia, el 28 de octubre de 1963. Es hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, y vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, e incluso afirmó en una entrevista en la televisión italiana que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia; de hecho, tomaba clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor, pero en el pasado intentó dedicarse a la canción, llegando a grabar dos canciones: Lui è uno y Voglio andare sulla luna.

Intenta entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori (Pezzi di vetro). Abandonó el colegio Margarita Bosco, existente todavía en la actualidad, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Alessandro Nesta y Francesco Totti. Estudió Contabilidad durante dos años, pero abandonó a finales de los años ’70 y comenzó a dar sus primeros pasos en la música.

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Es un cantautor italiano de pop, pop latino, pop rock, rock latino y baladas románticas. Tanto en su país de origen como en Europa e Hispanoamérica es una reconocida figura de la escena musical. Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera.

Ha logrado vender más de 65 millones de discos alrededor del mundo, lo que lo convierte en el artista italiano varón más importante en la historia de su país en el género del pop, y junto con sus compatriotas Laura Pausini, Andrea Bocelli, y Umberto Tozzi, como uno de los artistas italianos que más copias han vendido a nivel mundial.

 

Es parte de la Nazionale Italiana Cantanti, equipo de fútbol formado por cantantes italianos, del cual ha sido presidente y capitán, jugando como delantero. Es reconocido hincha de la Juventus.

CUMPLEAÑOS 27

Hoy 27 de Octubre saludamos en su cumpleaños a Roberto Benigni actor, director y guionista italiano en sus 65 años .. a Litzy Domínguez actriz y cantante mexicana en sus 35 años .. a Simon Le Bon cantante inglés miembro de Duran Duran en sus 59 años ..a Vanessa-Mae música británica en sus 39 años .. a John Cleese actor, humorista y novelista británico en sus 77 años. Y muchas felicidades a todos nuestros amigos del mundo que esten de celebracion.

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UNA VOZ Y SUS EXITOS – NANA MOUSKOURI

NANA MOUSKOURI

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Como cada jueves tenemos UNA VOZ Y SUS EXITOS en esta ocacion tendremos en español a Nana Mouskouri nació en  La Canea, Creta es una de las solistas con mayores ventas en la historia, con más de 350 millones de discos, cassetes y CDs.

Su nombre es Iōánna Múskjuri , conocida como Nana. Inició su carrera a temprana edad y se estableció con su familia en Atenas, donde su padre trabajaba como proyeccionista de cine, ahí comenzó el amor de Nana por el arte, especialmente la música.

Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, Nana continuó con sus estudios, gracias al apoyo de su profesor de música y permaneció en el conservatorio hasta 1950. Luego cantó en pequeños clubes nocturnos, donde Harry Belafonte la daría a conocer posteriormente. Al percatarse de estas ‘escapadas’ de Nana a los clubes de jazz la echaron del conservatorio, y como ella menciona: Mi maestro me dijo: jazz o clásica, y yo opté por la música. Perteneció como vocalista al trío “Los Atenienses”, donde conoció a su marido Yorgos (George) Petsilas, del cual se separó después, en 1975. En 2003 se casó con André Chapelle, después de 30 años de relación, quien era y sigue siendo su productor.

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Desde 1959 en adelante, se inician los triunfos para Nana, gracias a sus experiencias con diversos géneros musicales (Pop, Jazz, Folclórica, Clásica, Gospel, y otros. Ganó dos premios de la canción griega. Su primer triunfo internacional fue en 1960, en el Festival Internacional del Mediterráno en Barcelona. También fue premiada su canción Nunca en Domingo. Un año después, le siguió el León de Oro de Berlín, por la música del documental Grecia, Tierra de. En ese mismo año gana su primer disco de oro por la canción Weisse Rosen aus Athen (La Rosa blanca de Atenas).

En 1963 representó a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con “À force de prier” quedando en la 8.ª posición.

Desde entonces, Nana se convirtió en una celebridad mundial, en donde a cada concierto que suele presentarse, se agotan las entradas. Ganó también otros premios y grabó alrededor de 300 álbumes, que en los años 1980 y 1990 consolidaron aún más su carrera musical. Su más destacada característica es que ha grabado innumerables canciones en griego, inglés, francés, español, italiano, latín, alemán, hebreo, japonés, entre otros.