EL CINE Y SUS ESTRELLA – JERRY LEWIS R.I.P.

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Nunca volverá a haber otro como Jerry Lewis, leyenda de la comedia y una de las últimas caras del Hollywood clásico, que ha fallecido este domingo a los 91 años en su casa de Las Vegas, según ha confirmado su representante a la revista especializada Variety. El actor y director ha muerto por causas naturales y rodeado de su familia a las 9.15 (hora local).

Jerry Lewis, que comenzó su carrera artística como la mitad de un dúo humorístico con Dean Martin en bares, radios y 17 películas, se convirtió en los años sesenta en uno de los rostros más importantes de la meca del cine, logrando el mayores contratos en exclusiva de la época, gracias al éxito en taquilla de su habilidad para las muecas y el slapstick. En Paramount, que lo firmó con un contrato de 14 película en siete años por 10 millones de dólares, se convirtió en el nombre más importante y allí logró libertad absoluta para hacer todo lo que quisiera. En aquella época estrenó El botones (1960), El profesor chiflado (1963) y Las joyas de la familia (1965), dirigidas por él. Sus personajes maniáticos pero adorables se multiplicaban y repetían.

Lewis nació el 16 de marzo de 1926 en Nueva Jersey con el nombre de Joseph Levitch, de origen judío. Sus padres trabajaban en el mundo del espectáculo musical, por lo que empezó a cantar en público desde los cinco años, pero su verdadero secreto residía en su poder como cineasta, en su conocimiento del ritmo cómico.

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El cine siempre lo compaginó con su labor humanitaria como el presidente de la Asoación contra la Distrofia Muscular, por la que año tras año hasta 2011 presentaba un maratón solidario en EE UU. En uno de esos eventos fue precisamente donde se reencontró con Dean Martin, del que se había separado en 1956 en una de las peleas de ego más recordadas de Hollywood. “Fue una estupidez”, resumía el año pasado: “Dean era bueno en lo que hacía y yo era bueno en lo que hacía. Yo escribía la escena, tres, cuatro páginas de material, y en un segundo él era capaz de interpretarlas como si lo hubiera hecho toda la vida”. El miembro del Rat Pack y Lewis no hablaron durante 20 años.

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Aunque su fama nunca igualó a la de su época dorada, Lewis tuvo una segunda vida cinematográfica en un papel más secundario. En 1982, Martin Scorsese lo recuperó en un papel autoreferencial en El rey de la comedia y en 2016 estrenó sus dos últimas películas: Max Rose, la primera que protagonizaba desde Funny Bones (1995), y Policías corruptos, donde tenía un pequeño cameo. Al final, eso sí, se quedó sin la nominación Oscar por su interpretación que añoraba el pasado año. Una que se le escapó cuando en 1959 rechazó Con faldas y a lo loco porque no quería vestirse de mujer. Según contaban, Jack Lemmon acabó mandándole bombones año tras año por el regalo que le había dado al decir no al filme de Billy Wilder.

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También ha muerto sin que jamás se estrenará, como él mismo prometió, El día que el payaso lloró (1972), ‘película prohibida’ sobre un payaso en un campo de concentración de los nazi que la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos tiene previsto destapar en 2025. “Agradezco tener el poder para contenerla y no permitir que nadie la vea nunca. Era mala, mala, mala. Pudo ser maravillosa, pero la fastidié”, dijo al respecto de una obra de la que se avergonzaba.

LA MUSICA Y SUS SORPRESAS

Portadas de álbumes de los 80 prohibidas por ser muy sensuales

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Todos sabemos que, en el mundo de la música, las portadas de los discos y los sencillos que se publican son sumamente importantes, pues de ellos depende el hecho de que la gente, se sienta enganchada o no con el álbum, y por consiguiente, el que lo compren.

Sin embargo, como publica Guioteca, en los lejanos años 80, cuando los discos y los cassettes mandaban en el mercado discográfico, no fueron pocas las carátulas que causaron controversia debido a su polémica imagen conceptual, muchas de ellas por alusiones sexuales, lo que por cierto les ayudó a veces a vender más discos en las tiendas.

Es por eso, que en De10.mx hemos recopilado 10 portadas de discos de los 80 que fueron prohibidas por ser muy eróticas , y te invitamos a que les eches un ojito en la siguiente fotogalería…

EL CINE Y SUS ESTRELLAS – JOEL SCHUMACHER

La confesion de Schumacher que arruino la franquicia de Batman 

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Joel Schumacher, director de la cinta protagonizada por George Clooney y Chris O’ Donnell, tampoco se molesta cuando recuerdan la película como un rotundo fracaso. “Me quiero disculpar con todos los fans que desilusioné. Creo que les debo eso”, confesó el Schumacher para el portal vice.

En 1989 se llevó la primera adaptación fílmica de Batman protagonizada por Michael Keaton y a cargo de Tim Burton que continuó con la secuela “Batman returns”. Gracias al éxito la franquicia continuó con una tercera entrega, en manos de Sc quien cumplió y realizó una secuela en manos de Schumacher quien cumplió la tarea con “Batman Forever”.

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Sin embargo la cuarta entrega, tiró por el suelo todas las intenciones de seguir la marca. “Todos en Warner esperan que la hiciera. Tal vez fue un poco arrogante de mi parte. Siempre había roto los promedios, nunca planifiqué ser tener el odioso apodo de “Rey de los Blockbuster”, Pero después de “Batman & Robin” Me sentí una basura. Era como si hubiese matado a un niño”, confesó Schumacher quien de paso también asumió toda la responsabilidad por los errores.  

GEORGE MICHAEL – R.I.P.

la Muerte de George Michael

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Brilló como miembro del dúo “Wham!” y como solista a lo largo de una carrera en la que vendió más de 100 millones de discos, que incluye temas convertidos en clásicos del pop como “Careless Whisper” y “Faith”.

El cantante británico George Michael, fallecido a los 53 años, fue un icono de la cultura popular conocido tanto por los éxitos que colocó en los primeros puestos de las listas de ventas como por su turbulenta vida personal.

Se ganó un nombre en la industria musical por méritos propios, aunque, con el paso de los años, sus problemas con la ley y su relación con las drogas comenzaron ganar terreno en los medios respecto a sus álbumes y conciertos.

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La última vez que sus temas estuvieron en el “top 10” en el Reino Unido fue en 2004 -“Flawless (Go To The City)” y “Amazing”-, y en 2008 anunció su intención de retirarse de los escenarios, aunque tres años más tarde retomaría parte de la actividad.

Hijo de un grecochipriota y una británica, Michael nació el 25 de junio de 1963 en al barrio de East Finchley, al norte de Londres, con el nombre real de Georgios Kyriacos Panayiotiu.

Saltó a la fama cuando todavía era un adolescente, a principios de la década de 1980, tras formar con su compañero de escuela Andrew Ridgeley “Wham!”, dúo con el que lograron éxito tras éxito -“Club Tropicana”, “Young Guns (Go For It)” y “Last Christmas”, entre otros-.

Rompieron esa sociedad cuando estaban en lo más alto, con la publicación de un último sencillo, “The Edge Of Heaven” (1986), que volvió a ser un éxito de ventas, y con una serie de conciertos en el estadio de Wembley.

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Ese fue el comienzo de la brillante carrera en solitario de Michael, que colaboró en ocasiones con artistas como Aretha Franklin, Elton John y la banda Queen -tras la muerte de Freddie Mercury-.

Su primer álbum como solista, “Faith”, fue un éxito de ventas multimillonario en 1988, aunque abrió una larga batalla legal entre el cantante y la compañía Sony, de la que trataba de desligarse.

A ese trabajo le siguieron “Listen Without Prejudice Vol. 1”, en 1990, “Five Live” (1993), Older (1996) y Songs from the Last Century (1999), entre otros.

Las turbulencias comenzaron a desatarse en 1998, tras años en los que había rehusado pronunciarse sobre su homosexualidad, cuando fue detenido en unos baños públicos en California (Estados Unidos) por “realizar actos obscenos”.

LONDON, UNITED KINGDOM - MAY 11: George Michael attends a press conference to announce details of a new tour at The Royal Opera House on May 11, 2011 in London, England. (Photo by Neil Mockford/Getty Images)

Ese incidente, que él mismo parodió poco después en el vídeo “Outside”, le llevó a declarar abiertamente que era gay, así como su relación con el estadounidense Kenny Goss.

Michael volvió a protagonizar portadas de periódico cuando en 2006 fue detenido por la policía londinense dormido al volante de su BMW en estado de embriaguez, supuestamente agravado por consumo de cannabis.

En 2008 anunció su intención de dejar de dar conciertos y alejarse de la luz pública, pero tan solo un mes después volvía a estar de nuevo en el foco mediático, al ser detenido por posesión de cocaína y otras sustancias.

En 2010, Michael recibió una sentencia de ocho semanas de prisión por un incidente en el que estrelló su Range Rover contra una tienda en el norte de Londres.

Un año después, anunció oficialmente el final de su problemática relación de 15 años con Goss, aunque aseguró que se habían separado dos años antes, y en 2012 trató de relanzar su carrera musical con una actuación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres.

Durante la última década de su vida le persiguieron los problemas de salud. La estrella del pop estuvo al borde de la muerte en 2011 debido a una neumonía por la que le tuvieron que practicar una traqueotomía.

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Volvió a estar ingresado 18 meses después por una lesión en la cabeza provocada durante un extraño incidente en una autopista británica en el que cayó del vehículo en el que circulaba.

Su muerte, que la policía ha calificado de “inexplicada, pero no sospechosa” se produjo “durante el periodo navideño”, según su representante, que informó del fallecimiento durante la noche de Navidad.

UNA VOZ Y SUS EXITOS – NANA MOUSKOURI

NANA MOUSKOURI

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Como cada jueves tenemos UNA VOZ Y SUS EXITOS en esta ocacion tendremos en español a Nana Mouskouri nació en  La Canea, Creta es una de las solistas con mayores ventas en la historia, con más de 350 millones de discos, cassetes y CDs.

Su nombre es Iōánna Múskjuri , conocida como Nana. Inició su carrera a temprana edad y se estableció con su familia en Atenas, donde su padre trabajaba como proyeccionista de cine, ahí comenzó el amor de Nana por el arte, especialmente la música.

Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, Nana continuó con sus estudios, gracias al apoyo de su profesor de música y permaneció en el conservatorio hasta 1950. Luego cantó en pequeños clubes nocturnos, donde Harry Belafonte la daría a conocer posteriormente. Al percatarse de estas ‘escapadas’ de Nana a los clubes de jazz la echaron del conservatorio, y como ella menciona: Mi maestro me dijo: jazz o clásica, y yo opté por la música. Perteneció como vocalista al trío “Los Atenienses”, donde conoció a su marido Yorgos (George) Petsilas, del cual se separó después, en 1975. En 2003 se casó con André Chapelle, después de 30 años de relación, quien era y sigue siendo su productor.

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Desde 1959 en adelante, se inician los triunfos para Nana, gracias a sus experiencias con diversos géneros musicales (Pop, Jazz, Folclórica, Clásica, Gospel, y otros. Ganó dos premios de la canción griega. Su primer triunfo internacional fue en 1960, en el Festival Internacional del Mediterráno en Barcelona. También fue premiada su canción Nunca en Domingo. Un año después, le siguió el León de Oro de Berlín, por la música del documental Grecia, Tierra de. En ese mismo año gana su primer disco de oro por la canción Weisse Rosen aus Athen (La Rosa blanca de Atenas).

En 1963 representó a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con “À force de prier” quedando en la 8.ª posición.

Desde entonces, Nana se convirtió en una celebridad mundial, en donde a cada concierto que suele presentarse, se agotan las entradas. Ganó también otros premios y grabó alrededor de 300 álbumes, que en los años 1980 y 1990 consolidaron aún más su carrera musical. Su más destacada característica es que ha grabado innumerables canciones en griego, inglés, francés, español, italiano, latín, alemán, hebreo, japonés, entre otros.